Ноктюрны, соч. 9 (Шопен) — Nocturnes, Op. 9 (Chopin)
В ноктюрна, Op. 9 — это набор из трех ноктюрнов для фортепиано соло, написанный Фредериком Шопеном между 1831 и 1832 годами, опубликованный в 1832 году и посвященный мадам Мари Плейель . Это был первый опубликованный набор ноктюрнов Шопена. Второй ноктюрн произведения часто считают самым известным произведением Шопена.
СОДЕРЖАНИЕ
Ноктюрн си-бемоль минор, соч. 9, №1
Один из наиболее известных ноктюрнов, это произведение обладает ритмической свободой, которая характеризует более поздние работы Шопена. Левая рука имеет непрерывную последовательность восьмых нот в простых арпеджио на протяжении всей пьесы, в то время как правая рука движется свободно, иногда в паттернах из семи, одиннадцати, двадцати и двадцати двух в форме полиритмов . Изделие имеет длину 85 мер и 6/4 метра . Он написан в троичной форме ; после первичной темы начинается вторичная тема в такте 19, за которой следует модифицированная версия первичной темы в такте 70.
Начальная часть переходит в контрастирующую среднюю часть в той же ключевой сигнатуре , которая течет обратно к вступительному материалу в переходном пассаже, где мелодия плавает над семнадцатью последовательными тактами мажорных аккордов ре-бемоль . Из этого вырастает повторение первого раздела, за которым следует третий финал Пикардии .
Ноктюрн ми-бемоль мажор, соч. 9, №2
Шопен сочинил свой самый известный Ноктюрн ми-бемоль мажор , соч. 9, No. 2, когда ему было около двадцати лет. Этот хорошо известный ноктюрн имеет округлую двоичную форму (A, A, B, A, B, A) с кодой C. Его длина 34 такта, он написан размером 12/8 метра и имеет структуру, аналогичную вальсу .
Разделы A и B становятся все более и более украшенными с каждым повторением. Предпоследний такт использует значительную ритмическую свободу, обозначенную инструкцией, senza tempo (без темпа). Ноктюрн ми-бемоль мажор открывается мелодией легато , в основном играемой на фортепиано (тихо), содержащей изящные прыжки вверх, которые становятся все более широкими по мере развертывания линии. Во время произведения эта мелодия повторяется трижды. С каждым повторением он разнообразится все более сложными декоративными тонами и трелями . В ноктюрне также есть второстепенная мелодия, исполненная с использованием рубато .
Звучную основу мелодической линии составляют широко разнесенные ноты аккомпанемента, соединенные демпферной педалью. Вальсоподобный аккомпанемент мягко подчеркивает длину 12/8 метров, 12 долей в такте, разделенных на четыре группы по 3 доли в каждой.
Источник
Анализ ноктюрна Ф. Шопена cis-moll op. posthumous (1830).
История создания ноктюрна началась в 1830 году, когда Ф. Шопен уже навсегда покинул Польшу.
Меня очень впечатлили события трагической судьбы этого великого польского композитора. Отправившись в концертную поездку в Вену в 1829 году, он всю жизнь прожил на чужбине. Вечная тоска по родине отразилась во многих произведениях Ф. Шопена, и особенно в ноктюрнах (всего он написал 21 ноктюрн).
Слово «ноктюрн» в переводе с французского означает «ночная песнь». Основоположником этого жанра был ирландский пианист и композитор Джон Фильд. Шопен привнёс в ноктюрны тонкую одухотворённость, поэтичность. Каждый его ноктюрн – это подлинный шедевр фортепианной музыки.
В книге воспоминаний известного польского музыканта и композитора Владислава Шпильмана о жизни в оккупированной немцами Варшаве в период с 1939 по 1945 годы описана поразительная история, связанная с этим ноктюрном Ф Шопена.[4]
В. Шпильман описывает судьбоносное значение этого произведения в своей жизни. Был конец Великой Отечественной Войны. Советские войска заняли Варшаву, а терявшие свои позиции немцы разрушали всё на своём пути. Немецкий офицер Вильгельм Хозенфельд входил в состав одного из фашистских формирований, искавших уцелевшие здания для размещения военного штаба. В одном полуразрушенном доме он обнаружил прятавшегося там В. Шпильмана.
Что мог испытывать человек, который длительное время спасался от смерти, перенося горечь потерь близких людей, видел каждый день гибель своих соотечественников, переносил голод, холод, болезни, страх за себя и за других? В. Шпильман ответил офицеру, что он прятался в этом доме, что до войны был пианистом. В большой гостиной стоял рояль, офицер попросил музыканта сыграть что-нибудь. И вот зазвучал «Ноктюрн». Музыкант не задумывался, что исполнить, музыка была выбрана душой. Немецкий офицер не ожидал услышать такое произведение, которое передавало бы настроение каждого человека в тот исторический момент и в таком потрясающем исполнении.
В.Шпильман был спасён: немецкий офицер предоставил ему укрытие. «Ноктюрн» Ф. Шопена стал выкупом за его жизнь.
Этот эпизод отразил в своём кинофильме «Пианист» режиссёр Роман Полански (2003 г.) В фильме он показан, на мой взгляд, глубоко реалистично.
В чём же заключается такая потрясающая сила воздействия этого произведения?
Ноктюрн cis-moll – один из самых тонких и мелодичных среди лирических произведений Ф. Шопена. В этом сочинении сочетаются изящество, ясность, высокое совершенство формы и искренность глубоких чувств. Он написан в простой трёхчастной форме. Медленное четырёхтактное вступление пронизано речитативными интонациями, как будто кто-то объявляет о начале драмы.
В первой части звучит одна из самых вдохновенных тем Ф. Шопена. Мы словно слышим голос самого композитора, рассказывающего о свой тоске по далёкой родине. По форме она представляет собой период из двух предложений повторного строения (8 тактов + 8 тактов). У Шопена ни одна тема не звучит без изменений – при повторении он каждый раз расцвечивает её мелизмами, триолями и другими украшениями. Поэтому его музыка каждый раз звучит по-новому, её хочется слушать снова и снова. Во втором предложении особенно драматично звучит аккорд второй низкой ступени.
Средняя часть резко контрастна. Она более изящна и танцевальна по сравнению с первой. Эта часть состоит из двух взаимодополняющих эпизодов. В первом эпизоде совершается переход из тональности A-dur в cis-moll, а затем в Cis-dur. Весь второй эпизод звучит в Fis-dur,которая является доминантой основной тональности. Триоль на вторую долю в аккомпанементе придаёт этому эпизоду черты прихотливого танца, пролетающего, словно мимолётное воспоминание.
Реприза в ноктюрне cis-moll динамическая. Она состоит из одного предложения (12 тактов), затем идёт восьмитактное дополнение.В нём музыка проникнута единым порывом. Волны мелодии то вздымаются вверх, то неуклонно ниспадают, возвращаясь к доминанте – звуку соль #. В последних тактах мелодия «истаивает», доходя до «до #» третьей октавы. Оставляя основные аккорды в аккомпанементе, Ф. Шопен изменяет мелодию, внося всё новые и новые интонации. Музыка льётся непрерывным потоком, и кажется, что не будет конца мелодическим вариантам темы.
Меня «Ноктюрн» Ф.Шопена привлёк своей гармоничностью, мягкой красотой и богатством выразительных оттенков. Как истинный художник, Ф.Шопен наполнил его глубоким смыслом. «Не существует ничего более отвратительного, чем музыка без скрытого смысла»[2, c. 101], — считал он. Каждое его произведение – как отдельная история, и в то же время вся жизнь.
1.Прохорова И.Музыкальная литература зарубежных стран. – М.Музыка.1995. — 110с.
2.Синявер. Л.Жизнь Ф. Шопена. – М.: Государственное музыкальное ,издательство, 1995. – 110с.
3.Сорокотягин Д. Музыкальная литература в таблицах, полный курс обучения /Учебное пособие/. Ростов-на-Дону.: Феникс, 2009. – 221с.
4.Статья «Варшавские дневники»(Электронный ресурс). – Электронные данные (М.):belousenko.com/books/mtmoirs/szpilman-pianist/htm.
5/Штейнпресс Б. Музыка XIX века /Популярный очерк/,ч. 1. – М.: Советский композитор, 1968 – 485с.
Источник
Ноктюрн ми бемоль мажор гармонический анализ
Op. 9 No.1, си-бемоль минор
Op. 9 No. 2, ми-бемоль мажор
Op. 9 No. 3, си мажор
Ноктюрны ор.9 (посвященные мадам Плейель) были написаны Шопеном в 1829—1830 годах. Дата весьма важная, так как данный опус закрепляет основы этого жанра у Шопена, лишь намеченного раньше.
Развитие жанра ноктюрнов (т. е. музыкальных пьес, звукописующих ночные впечатления и переживания) указывало на проникновение в сферу музыки романтической тенденции изображать ночь как нечто таинственное, неясное, томящее, мистически жуткое или маняще-чувствеввое.
Романтически-философскую загадочность ночи превосходно выразил в своих стихах Ф. Тютчев.
Альфред де Мюссе посвятил ночам („Les Nuits») свои лучшие поэтические вдохновения. Ночной мрак обволакивает и делает особо трагическими многие образы Альфреда де Виньи. Велика роль ночи в драмах Ю. Словацкого. Поэма А. Мицкевича „Гражина» не случайно начинается великолепной картиной ночи, а завязка „Дзядов» построена на ночных ужасах.
Однако что касается первых музыкальных ноктюрнов, созданных Филдом (1814), то они отражали отнюдь не линию романтической фантастики и романтической метафизики (нередко видящей в ночи обнажение „хаоса»), а линию романтического гедонизма.
Тем более важно отметить особые, своеобразные черты ноктюрнов Шопена.
Н. Ф. Христианович метко писал о Шопене:
„Знаешь ли, какой эпиграф поставил бы я над большею частью его ноктюрнов?
В небесах торжественно и чудно!
Спит земля в сиянье голубом.
Что же мне так больно и так трудно?
Жду ль чего? Жалею ли о чем?»
Действительно, прекрасно выраженная словами Лермонтова полная романтической поэзии антитеза ,,спокойной природы и враждующего человечества» определяет круг образов весьма многих из шопеновских ноктюрнов. Постоянные фоны ноктюрнов — это ласковые шелесты и журчания ночи, на которых волнующе и мучительно выделяются интонации печальных чувств и тревожных дум. А то является и согласие: душевного мира с миром в природе или душевной бури с разгулом природных стихий.
Контрасты созерцательности и драматизма, тоски и умиротворенности выступают в шопеновских ноктюрнах очень ярко. Опус девятый (ноктюрн b-moll и, особенно, ноктюрн H-dur) уже показателен в данном плане. Замечу, что нежные, ласково убеждающие интонации ноктюрна b-moll и вздохи-мольбы ноктюрна H-dur относятся к числу наиболее выразительных интонациониых „находок» Шопена в первый период его творчества.
Контрастность переживаний-впечатлений, столь присущая ноктюрнам Шопена и лишний раз обнаруживающая драматическую, „конфликтную» сторону его творчества, не существует в ноктюрнах предшественника Шопена — Филда. Вообще различие филдовских и шопеновских ноктюрнов разительно. Они могут быть сближаемы лишь постольку, поскольку Филд был творцом жанра фортепианного ноктюрна и поскольку мы встречаем у обоих композиторов некоторые фактурные совпадения.
Но различия гораздо существеннее. Пассивный гедонизм Филда чужд ноктюрнам Шопена. Наиболее „филдовский» из ноктюрнов ор. 9 — второй — и то сильно отличается от ноктюрнов Филда элементами динамизма своей формы. В ноктюрне b-moll достаточно ясно противопоставлены две сферы образов, а в ноктюрне H-dur контрастность становится уже вполне рельефной.
Все три ноктюрна содержат немало интереснейших и характерных моментов. Так, например, в них блестяще развит типичный для Шопена детальный, узорчатый орнамент. Здесь он уже не носит черт известной хаотичности и неуравновешенности, свойственных орнаменту некоторых более ранних произведений Шопена, а, напротив, отмечен всей убедительностью зрелого мастерства и внутренней простоты (последнее слово не должно звучать парадоксально в применении к изощренным шопеновским орнаментам, ибо их кажущаяся запутанность скрывает под собой неизменно ясную логику). Достаточно привести мелодические отрывки из всех трех ноктюрнов, чтобы суть этой орнаментики стала ясной:
Перед нами все те же хроматические обыгрывания. В затакте первой мелодии звуками с, а и ges обыгрываются звуки тонического трезвучия b-des-f; во втором такте второй мелодии звуками h-des-f-as обыгрываются звуки восходящего доминантсептаккорда f-moll; в первом такте третьей темы хроматическое обыгрывание звуков мелодии столь извилисто, причудливо и изобильно, что приводит к противоположности — не подчеркиванию, а вуалированию мелодических контуров.
Обзор интонаций ноктюрнов ор. 9 (как, впрочем, и любого произведения Шопена) разбивает лишний раз теории о существовании двух изолированных групп („национального» и „интернационального») в шопеновском творчестве. Так, характерная попевка второй темы ноктюрна b-moll (пример 20) оказывается весьма сходной с народной попевкой куявяка из фантазии ор. 13, а мелодический оборот из ноктюрна H-dur (пример 21) оказывается идентичным с главной темой краковяка ор. 14, выдержанной в духе фольклора:
Можно указать также на плагальные кадансы, органные пункты и другие особенности ноктюрнов, близкие элементам народной музыки.
Любопытный момент — следующий отрывок мелодии ноктюрна b-moll:
Он звучит очень по-„шопеновски» из-за своих плагальных оборотов. Оказывается, уже в полонезе ор. 22 есть чрезвычайно сходная мелодическая фигура:
Вот один из образцов стойкости шопеновских интонаций, возникающих и развиваемых на основе фольклорных попевок.
„Вы вместе с автором, — писал о ноктюрне b-moll Христианович, — отдаетесь сначала каким-то неясным мечтаниям. Но что за образ возникает перед вами, что отделяется от туманного фона. Какое-то воспоминание о лучших днях, а с ним вместе какой-то милый голос слышится вам. сначала тихо, но потом все яснее и яснее становится смысл его слов, быть может, слов, давно забытых вами. Откуда вдруг эти резкие звуки трубы, зачем покрывают они собою милый вам голос. „Опять тоска, опять страданье». в памяти вашей восстает, как призрак, последний мучительный порыв к невозвратно-прошедшему. и вы пробуждаетесь, мечтания улетают, спокойный аккорд (в si-majeur) возвращает вас к действительности».
В ноктюрне b-moll нельзя не отметить живую игру ритмических масштабов. В начале ноктюрна даны два четырехтакта; но при повторении первой темы (с такта 9) масштаб (с такта 13) расширяется и восьмитакт становится десятитактом. Фактура левой руки в этом ноктюрне уже весьма гибка и пластична. Примечательна также свобода голосоведения. Мелодическая трактовка фигураций баса, столь типичная для Шопена (вспомним еще ноктюрн e-moll), выделяется не раз (такты 26, 34, 38, 67 и др.).
Любопытен в ноктюрне раздел такта 51 и последующих, где в виде устоя выступает. доминантсептаккорд от звука ре-бемоль. Его тоничность (а не доминантовость) еще более подчеркивается тем, что на смену ему приходит не тоника Ges, а тоника Des. В самом конце ноктюрна — любопытный альтерированный аккорд — результат смелости гармонического мышления Шопена. Это уменьшенный септаккорд седьмой ступени B-dur с пониженной терцией (такт 3 от конца).
Ноктюрн Es-dur с его господством сладостных созерцаний и почти серенадным, красующимся солированием главного голоса интересен как ранний пример широкого развития вариационности орнаментального типа, столь свойственной Шопену. В фактуре аккомпанемента левой руки вновь широкий размах и свобода голосоведения (см., например, переход от шестой к восьмой доле в басу второго такта). Аккомпанемент любопытен и столкновениями гармоний, например, наслоением кварт в начале последнего такта перед каденцией. Примечательно мастерство владения „внутритональными» модуляциями, т. е. побочными модуляционными окружениями ступеней лада. Превосходный пример — первые четыре такта ноктюрна, где модуляционный ход от Es ведет через f и с к тому же Es, но уже функционально и красочно обогащенному.
Ноктюрн H-dur с его сильными контрастами умиротворенности и тревоги, с его богато развитой и сложной орнаментикой, замечателен также гармоническим мышлением (Очень своеобразно модуляционное хроматическое движение секст на басу h в первых тактах. Не менее оригинально переченье в тактах 17-18 (смена двух альтерированных септаккордов второй ступени H-dur).). Мелодическая вариационность, опять-таки, широко развита. Весьма выразителен хроматический подъем тактов 49-54. Очень ярки и убедительны чувствительно-драматические образы средней части ноктюрна: томительно-взывающие задержания, мелодизированный волнообразный бас н экспрессивные гармонии (в их числе аккорд из двух малых и одной большой терций, прославленный позднее „Тристаном» Вагнера). Здесь превосходно удается то, что только намечалось в первой части сонаты ор. 4 — образ того чисто романтического упоения тоскливым чувством, о котором метко пишет Стефания Лобачевская (Rocznik Chopinowski, том I, стр. 29.). В коде ноктюрна обилие диатонических и хроматических обыгрываний.
В ноктюрне H-dur обращает внимание еще следующий оборот, который воспринимается как очень „шопеновский»:
Действительно, мы находим его отрезки (отмеченные квадратными скобками) у Шопена постоянно: иногда встречается первый отрезок, иногда второй, иногда оба вместе. Отрезки в совокупности образуют миниатюрный интонационный образ лирического порыва и поникания, столь органичный в художественном мышлении Шопена.
Обратившись к сборникам польских песен, мы легко обнаружим фольклорное происхождение второго отрезка из примера 24 (равно как и целого ряда других мелодических оборотов Шопена). А это снова убеждает в глубоком, непринужденно органическом, а не поверхностном усвоении Шопеном фольклорных интонаций. Шопен не цитирует их, а делает своей собственностью и использует в целях выразительности.
Ноктюрн H-dur — замечательный, в своем роде единственный образец драматически-чувствительного романтизма.
Источник
Ноктюрны Шопена
В XVIII веке ноктюрнами называли музыкальные произведения, исполняемые на открытом воздухе в ночное время, подобно серенадам. Применялось такое обозначение и по отношению к оперным «ночным» сценам.
Мир ночных грез и мечтаний был созвучен романтической эстетике с ее интересом ко всему таинственному, и вполне естественно, что в XIX веке к жанру ноктюрна проявляется большой интерес. Один из первых пианистов-романтиков, ирландский композитор Джон Фильд [1] утверждает жанр ноктюрна в качестве небольшой фортепианной пьесы лирического содержания (обычно в репризной 3х частной форме). Фильда и считают родоначальником фортепианного ноктюрна. Писала в этом жанре также Мария Шимановская, соотечественница Шопена.
С самого начала Шопен ощутил ноктюрн как некое единство с ярко выраженным жанровым стилем – характерными чертами мелодии, фактуры, гармони, формы. В отличие от «Песен без слов» Мендельсона, в мелодиях шопеновских ноктюрнов нет непосредственных связей с бытовой лирикой. Они удалены от повседневности, возносятся над бытом. Прекрасные в своем совершенстве, они являются слышимым воплощением романтического идеала. В большинстве своем это широкие кантиленные темы, яркие образцы инструментального bel canto. Нередко они близки мелодиям итальянских оперных арий (например, тема ноктюрна № 2). Показательно, что во всех ноктюрнах – медленные темпы, подчеркивающие эту певучесть.
Однако, ноктюрновая мелодика Шопена – далеко не только «пение на фортепиано». Кантилена всегда очень органично сочетается с речевой выразительностью и чисто инструментальными приемами развития, а также богатейшей орнаментикой и танцевальными элементами, в результате чего возникает характерный для шопеновского стиля сплав – синтетическая мелодика[2].
Синтетический тип мелодики отличается удивительным равновесием инструментального и вокального начала, «речевого» характера с напевностью и танцевальностью, текучести и рельефности. Обладая выразительностью живой человеческой речи, она не превращается в речитатив, сохраняет свою непрерывность. Очень часто ее структурной четкости способствует элемент танцевальности, присущий многим шопеновским темам. Особенно ярко синтетическая мелодика представлена именно в жанре ноктюрна.
Типичной ноктюрновой фактурой является фигурация на основе обертоннового ряда, которая дает ткань, развернутую из одного басового звука. Такой принцип приводит к совершенно новой фортепианной певучести: вся фактура поет, создавая единый, неразрывный и непрерывно длящийся фон — обобщенное выражение романтически одушевленного пространства.
Почти все ноктюрны изложены в контрастных 3х частных формах, где образный контраст между крайними частями и серединой нередко подчеркнут и жанровыми элементами (как в ноктюрне № 13).
Шопен создал 20 ноктюрнов. Его подход к этому жанру в принципе не менялся на протяжении всего творческого пути; но, будучи концентрированным выражением шопеновской лирики, ноктюрн яснее других жанров отразил эволюцию стиля композитора.
Самые первые ноктюрны Шопена (№ 19, ми-минор, № 1 си-бемоль минор и № 2 Ми-бемоль мажор, а также изданный посмертно ноктюрн до-диез минор) возникли под несомненным влиянием Фильда. Они еще очень явно связаны с кругом интонаций бытового романса, славянской вокальной лирики.
Мягкий, оттеняющий контраст образов в названных ноктюрнах сменяется (в № 3, Си-мажор и № 4 Фа-мажор) резким, конфликтным соотношением основных, собственно ноктюрновых разделов и бурных, драматичных средних частей, что намного расширило образный диапазон жанра. В отношении материала эти ноктюрны представляют более заметный отход от бытовой основы.
В ноктюрне Фа-диез мажор (№5) обращает на себя внимание связующий переход к новому фактурно-интонационному материалу середины, что придает форме некоторое сходство с сонатностью.
Шестой, соль-минорный [3] ноктюрн целиком уподобляется сонатной экспозиции. Вообще соль минор в лирике Шопена — тональность особой искренности, исповедальности. Тему этого ноктюрна больше, чем любого другого, можно уподобить процессу раздумий, фатально (как и в главной теме Первой баллады) возвращающемуся к одной мысли: нисходящей квинте «ре-соль». И подобно внезапному, свыше данному исходу (после страстного нарастания в связующем разделе) звучит 2-я часть ноктюрна – возвышенный и отрешенный хорал (Фа мажор), вслед за которым уже не может быть возврата первого состояния, а только — попытки синтеза всего, что было. Такой синтез дается в коде ноктюрна. Так, в постоянном обновлении тематизма развертывается вся композиция этого сочинения, которая вполне могла бы перерасти в крупную свободную форму поэмного типа.
Таким образом, Шопен в ноктюрнах с разных сторон подходит к грани, отделяющей миниатюру от крупной формы, но не переходит ее. И только один раз – в до минорном ноктюрне № 13 – миниатюра становится настоящей поэмой со сквозным развитием, острейшим контрастом образов и трагической развязкой. От экспрессивной, но сдержанной мерно-траурным, маршевым движением мелодии через нарастание в средней части достигается совершенно новое состояние в репризе — порывистое, беспокойное движение, устремленное к трагическому срыву в последних тактах пьесы.
[1] Ученик М. Клементи, долгое время работал в России, где концертировал и преподавал. Среди его учеников – М. Глинка.
[2] Определение Л. Мазеля.
[3] Композитор создал этот ноктюрн под впечатлением спектакля «Гамлет». В 1-й теме словно возникает образ Офелии, а 2-я, хоральная тема, ассоциируется с ее смертью. Видимо, в связи с программным содержанием Шопен и отказался здесь от обычной для ноктюрна трехчастности.
Источник
Фридерик Шопен. Ноктюрны
Ноктюрн — один из характерных жанров романтического искусства. Французское слово nocturne в переводе означает «ночной». Термин этот появился в музыке XVIII века. В то далёкое время этим словом называли пьесы, исполняемые на открытом воздухе, чаще всего духовыми или струнными инструментами. Они были близки инструментальным серенадам или дивертисментам.
В XIX веке появился совсем другой ноктюрн — мечтательная, певучая фортепианная пьеса, навеянная образом ночи, ночной тишиной, ночными думами.
Впервые фортепианные ноктюрны стал писать ирландский композитор и пианист, Джон Филд.
Джон Филд – ирландский музыкант, многие годы проведший в России и именно здесь создавший свои многочисленные ноктюрны. «У романтиков впервые проявился глубокий художественный интерес к этому жанру «ночной музыки». Картины ночной природы, сцены любовных свиданий на фоне лунной ночи, разнообразные настроения одинокого художника-романтика — то подавленного стихийной мощью ночной грозы, то мечтающего на берегу реки. о смутном и далёком счастье. — всё это. романтические образы, хорошо известные не только в музыке, но и в поэзии, и в живописи», — писал В. Ферман.
Мы находим ноктюрны в творчестве Глинки, Чайковского, Шумана. Но наиболее известны ноктюрны Шопена. Мечтательные или поэтичные, строгие или скорбные, бурные или страстные, они составляют значительную часть творчества этого поэта фортепиано.
Шопен начал писать эти романтические пьесы в 30-х годах. Ноктюрны Шопена значительно отличаются от ноктюрнов Д. Филда.
Шопен начал писать ноктюрны ещё в Варшаве. Ноктюрн, изданный после смерти композитора под ор. 72, сочинён в 1827 году, а ор. 9 датируется 1829-1830 годами. Общая хронология шопеновских произведений ведётся по датам прижизненного издания, из чего можно заключить, что создание подавляющего большинства ноктюрнов относится к периоду 30-х и начала 40-х годов. За исключением юношеского ноктюрна cis-moll. Всего у Шопена вместе с посмертно изданным ми-минорным девятнадцать ноктюрнов.
В основе филдовских ноктюрнов, как правило, один музыкальный образ, манера изложения напоминает песню с аккомпанементом: правая рука ведёт мелодию, остальные голоса ей аккомпанируют. У Шопена ноктюрны гораздо глубже по содержанию. Они отличаются богатством музыкальных образов и силой творческой фантазии. Большинство ноктюрнов Шопена строится на контрасте двух образов.
Одухотворённый лиризм Шопена находит в ноктюрнах свои специфические средства выражения. С чисто моцартовской щедростью рассыпает в них Шопен свои прекрасные мелодии. Предельно выразительные, непосредственные, они звучат как естественно льющаяся песня, как живой человеческий голос. В ноктюрнах наиболее явны песенные, вокальные истоки шопеновской мелодики.
Волнующий ноктюрн Шопена…
Уносит ночь стихов опавший лист.
Как медленно и вдохновенно
Свой сон играет пианист.
В мгновениях, парящих — вечность,
Аккордов, нот волшебный миг.
Мир из иллюзий — бесконечность,
Парящих фраз…
Луны полночной лик…
Три ноктюрна соч. 15 — это произведения, которые считаются вершиной творчества Шопена.
Одно из лучших произведений Шопена в этом жанре — Ноктюрн Фа-диез мажор, Op. 15 № 2. Как льющаяся в ночной тишине песня, звучит задушевная напевная мелодия.
Полнота лирического чувства выливается в страстный порыв. Словно налетевший вихрь (может быть, отчаяния, страсти) прерывает мечтательность песни. Насколько первый раздел формы спокоен и мечтателен, настолько взволнован и тревожен средний раздел. После него совсем по-другому звучит в репризе мелодия первой части. И только в коде исчезает напряжённость темы и всё успокаивается.
Ноктюрн Фа мажор, Op. 15 № 1 начинается нежной, необыкновенно лёгкой мелодией. Вторая часть — con fuoco («С огнём») — неожиданно драматичная и бурная. Мир вновь воцаряется лишь в самом конце, с возвращением первой темы.
Ноктюрн Соль минор, Op. 15 № 3 начинается мелодией грустной народной песни. Она звучит всё жалобнее, пронзительнее и горше. Следующий фрагмент напоминает хорал, построенный как секвенция аккордов, обозначающих модуляцию (смену тональностей в пределах одного произведения). В конце звучит вопросительный мотив — «плач об утраченной любви».
Ноктюрн Ре-бемоль мажор, Op. 27 № 2 — прекрасен прозрачной красотой. Кристально чистую мелодию, лежащую в основе сочинения, Шопен многократно преобразует, используя самые изысканные технические средства (трели, мелизмы, пассажи, уменьшенные кварты и квинты).
Упоение тёплой летней ночью, поэзия ночного свидания звучат в нежной и страстной музыке этой пьесы. Основная тема как бы проникнута живым и трепетным человеческим дыханием.
В средней части ноктюрна слышится нарастающее волнение, однако оно вновь уступает место основному ясному и светлому настроению, господствующему в этой пьесе. Пронзительная, пылкая романтическая мелодия ведёт нас к страстной кульминации, а затем – к тихому, спокойному финалу. Ноктюрн заканчивается чудесным дуэтом-разговором 2-х голосов.
О ноктюрне Ми-бемоль мажор, Op. 9 № 2 известно, что его начало Шопен написал на листе письма к Марии Водзиньской, своей возлюбленной. Этот ноктюрн всегда очень нравился публике. Его сонное течение, спокойные аккорды в партии левой руки, полная лиризма, неги и романтической чувственности мелодия завораживают, околдовывают сердце. Композитор и сам любил это произведение и часто исполнял его на концертах или просто играл ученикам, каждый раз находя удовольствие в том, чтобы менять орнаментику.
Презентация
В комплекте:
1. Презентация — 10 слайдов, ppsx;
2. Звуки музыки:
Шопен. Ноктюрн Ми-бемоль мажор (Op. 9 № 2 ), mp3;
Шопен. Ноктюрн Ре-бемоль мажор (Op. 27 № 2 ), mp3;
Шопен. Ноктюрн Соль минор (Op. 15 № 3 ), mp3;
Шопен. Ноктюрн Фа мажор (Op. 15 № 1 ), mp3;
Шопен. Ноктюрн Фа-диез мажор (Op. 15 № 2), mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.
Источник